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VACA es un proceso de formación llevado a cabo entre Bitartean.arte y educación , El Centro Huarte y la comunidad educativa que participa. Este blog es una vía para comunicarnos y compartir experiencias al mismo tiempo que una herramienta de trabajo donde compartir recursos.

VACA  Bitartean.arte y educación, Huarte Zentroa eta parte hartzen duten hezitzaileeen artean garatutako hezkuntza prozesu bat da. Blog  hau gure arteko komunikazioa sustatzeko lan tresna gisa erabiltzen ahaleginduko gara, esperientziak zein errekurtsoak elkartrukatzen,  baita zalantzak planteatzen ere.

Sesión 4. Regreso al aula.

El pasado 11 de marzo tuvimos nuestra cuarta sesión de esta edición. No podíamos imaginar que sería la última. Dias después llegó el confinamiento y en esas estamos!

Ese miércoles pusimos en común nuestros proyectos en el aula: las emociones, la toma de conciencia de nuestro cuerpo como vehículo de comunicación, de relación, de investigación… la arquitectura como marco que ordena, indica, posibilita distintas corporeidades… Todas las experiencias se quedaban a la espera de más procesos, más referentes e ideas con los que seguir el proyecto comenzado.

Planteamos tres talleres en grupo, tres maneras de acercarnos a nuestros procesos del aula para compartir:

• Objetivos, contenidos y líneas de trabajo
• Conflictos, dudas, problemas o necesidades
• Herramientas y referentes

La tarde se quedó corta y decidimos continuar en la siguiente sesión. Algo que finalmente no va a poder ser.

Creaciones taller 1:

Creación taller 2:

A pool of possibilities – Contenedor de intereses

Ayer estuvimos con DAS (David Pérez Villanueva) en una sesión en la que la práctica se convirtió en el «conjunto de modos por el que me mantengo en relación con aquello con lo que deseo mantenerme en relación».

David nos trajo un montón de referentes coreográficos desde los que fundamenta su práctica actual, su investigación personal, su entender la danza y su práctica. Deborah Hay o Margrét Sara Guðjónsdóttir estuvieron presentes de la mano de David quien nos acercó a un concepto de partitura nuevo para nosotras y desde el que podemos generar espacios de aprendizaje por explorar.

Aqui el documento que usó de introducción.

Aqui algunos ejemplos vistos sobre algunas partituras.

Aqui un texto de Chrysa Parkinson, del que se habló.

Nos ha encantado formar parte de este proceso de investigación artística compartida. Ahora queda trasladarlo al aula e introducirlo a modo de inflexión en nuestros procesos.

Mila esker David por tu generosidad y ganas! un placer compartir contigo.

¡Seguimos trabajando!

 

 

Gorputzaldiak en VACA

Ayer disfrutamos juntas bailando, riendo, hablando, tocándonos y acariciándonos. Mila esker Artaziak, Maider eta Ohiane, esperientziak, baliabideak eta denbora gurekin partekatezera.

Empezamos recordando la primera sesión y comprobando cómo nuestra instalación en VACAMURRU ha crecido con la intervención del público del Centro Huarte. Tras lo cual, cada docente nos compartió las pequeñas-grandes acciones que han realizado en el aula. Cambios de disposición de mobiliario, rituales de acceso al aula, de desplazamiento por los pasillos… Material con el sin duda que seguiremos trabajando.

Maider y Ohiane nos contaron el proyecto Gorputzaldeak y realizamos con ellas una de las unidades didácticas que este proyecto propone, la dedicada a trabajar la EMPATÍA. Para recordarlas, aquí apuntamos las propuestas que hicimos:

1. Bilgunea- Asamblea / 2. Presentación (¿Cómo venimos?) / 3. Puntos de contacto (1,2,3…) / 4. Espejo / 5. Ducha / 6. El tren / 7. Marioneta de alambre / 8. Direcciones (Brazo recto y como un volante) / 9. Rellenar huecos / 10. Bilgunea-Asamblea

Nos llevamos sensaciones y reflexiones que compartiremos entre nosotras y con otras personas de aquí a la próxima sesión.

¡Una buena manera de terminar el año! Hurrengo urtera arte!

 

¡COMIENZA VACA VIII! GORDINA!

El pasado miércoles comenzamos esta octava edición del proyecto VACA con muchas ganas y emociones a flor de piel.

Nos reencontramos, abrazamos y  escuchamos con las ganas propias al comenzar algo nuevo y desde la tranquilidad de estar en un lugar ya nuestro, familiar.

Nos pusimos al día con aquellas personas que llevan años viniendo y acogimos a las nuevas con gran ilusión.

Esta sesión nos sirvió para introducir el tema que este año vertebrará las sesiones de trabajo: EL CUERPO.

Una Lluvia de ideas. Referentes primera sesión., desde los que abrir un abanico de posibilidades con los que dar comienzo a esta edición, terminaron convirtiéndose en una instalación móvil con las que invitamos a visitantes y residentes del Centro Huarte a reflexionar cuestiones que nos interesan como colectivo: público/ privado, fragmentado, refugio, género, calor, piel, frontera, caricia, colectivo/individual, sexo…

 

OCEANIA- CP Doña mayor

Este curso hemos partido de la VOZ como eje de trabajo desde el que relacionarnos con la creación contemporánea y especialmente en dar VOZ al alumnado en un nuevo paisaje sonoro que dió origen a sorprendentes e inesperadas voces que nos han llevado a establecer conexiones con lo que uno realmente desea transmitir y proteger …

El arte es un vehículo de expresión, difusión y también de denuncia para el desarrollo sostenible. Y de esa denuncia, surgió una nueva VOZ: «Nacemos, vivimos, sufrimos, amamos y morimos en tierra… y nos entierran», pero nos cuesta entender por qué es importante tomarse en serio la salud del océano. La sostenibilidad está presente en muchos aspectos de nuestro día a día: velamos por el cuidado del medio ambiente, aspiramos a un desarrollo económico equilibrado y defendemos el bienestar social desde diferentes ámbitos. De ahí surgió “Oceania”, el valor de lo colectivo y una denuncia muy seria para nuestro futuro.

Partimos con referentes varios: vídeo y texto de la canción “Oceania”, de la cantante islandesa Björk y escrita por el poeta y novelista Sjón, que partiendo desde el punto de vista del océano, crea un canto a la evolución humana en el trato y cuidado a sus aguas.

https://www.youtube.com/watch?v=Qv5ZU06JDN4

Y de ahí surgió una expresión colectiva, inesperada y esperanzadora a través de una coreografía diseñada y dirigida por los alumnos Martzel Ayerdi (5ºA) y Hugo Casado (5º C), también alumnos de la Escuela Navarra de Danza.

Y la representación fue un verdadero éxito colectivo, con una escenografía y apoyo visual consististente en “pintar” de chapapote 75 buzos blancos, con el lema «Nunca Mais» y varios mensajes personales más, creando tres grandes redes llenas de plásticos, botellas, latas, animales enredados en ellas, etc …

Establecer conexiones con lo que uno desea transmitir y proteger es mucho más sencillo a través del arte, que puede ser un instrumento para la conservación. Y puede ser una buena herramienta para crear conciencia sobre el deterioro y fragilidad de los mares.

Tras el desborde marino, hemos vuelto a nuestra instalación para completarla … y en ello estamos …

 

 

La puerta de los sentimientos- Hijas de Jesús-

Realizado por 3º E.S.O. PMAR. En la asignatura de proyectos3.

El objetivo principal es trabajar el tema de los sentimientos y su expresión. Partíamos de la circunstancia que en nuestro centro cada mañana, trabajamos personalmente, un “cuaderno de emociones” donde los alumnos reflexionan sobre su estado emocional. Y además elegimos un lema semanal sobre el cual trabajar cada semana.

Con la idea de que el alumnado expresara sus emociones públicamente pero de forma anónima, decidimos utilizar una puerta como soporte. Recordando las puertas de baños y cafeterías donde desde el anonimato que un pestillo permite la gente expresaba sus pensamientos.

La parte más visible quedo reservada para lo positivo y la de atrás para los sentimientos negativo. En ningún caso se podía faltar al respeto de otras personas ni utilizar un lenguaje despectivo.

Participantes:

Aracena Doñe, Railyn Fabier. Cuña Barriga, Naira. Díaz Chaverra, Lucas. Dramón Anaut, Paula. García Husillos, Naiara. García Vicuña, Luz Antxony. Henao Giraldo, Daniel. Jiménez Ugal, Samara. Martínez Vieira, Ángel. Morondo Brito, Olaia. Pérez Urrutia, Selena Candela. Rodríguez Corrales, Ivan. Soto Yereda, Angela Gabriela. Ubebe Imanah-Ubebe, Deborah Osasenaga. Ugal Echeverría, Soraya. Urtasun Arangoa, Naiara

IES Berriozar- REPORTEROS PERFORMÁTICOS y RisARTerapia

REPORTEROS PERFORMÁTICOS  

Esta performance trata sobre sonidos culturales y de nuestro entorno escolar, una escucha atenta . La hemos realizado usando  objetos sonoros reciclados, creados por nosotros y que pertenecen  a nuestro mundo y van a ser el vehículo  de un arte sonoro y visual producido en tiempo real. La idea es actuar y transmitir emociones; intriga , alegría, miedo, enfado, o tristeza en quien la escucha y lo haga participar en nuestra “rapsodia de sonidos y acción”.

La performance es una sola expresión de múltiples reflejos, transmitida de forma exacta sin matices , en tiempo real, únicamente expresando sentimientos en la acción. En esta forma de expresión artística caben muchos medios: imagen, sonido, objetos,etc.  Nosotros hemos trabajado en grupos  y por cursos y un grupo ha representado a todos los participantes.

Nuestra intervención consta de grupos de 1º , 2º y 3º de E.S.O que han trabajado las diferentes áreas presentadas. En primer curso ha habido un gran entusiasmo han realizado partituras, instrumentos e imágenes de onomatopeyas y comic y nos han ayudado a crear la performance , acompañando la partitura con instrumentos caseros. Los alumnos de tercero son los reporteros de la acción, la han documentado y creado texto, grabación y acción sonora, han actuado haciendo preguntas e intervenciones y nos han representado a todo el conjunto del alumnado del Instituto de Berriozar.

Asier Galera 2º A E.S.O.

RisARTerapia

Un experimento sonoro de escucha atenta para aprender disfrutando y modificar  el comportamiento y la agresividad en las aulas. Basado en la experiencia de Schafer para una educación sonora y el Cajón de sonidos de Chico – Trópico.

Se han utilizado:

– Escucha pasiva: Concentración , calma, focalización del comportamiento

– Escuchas activa : Mantras y frecuencias sonoras:

Producción:

– Creación de un instrumento personal

– Creación de metáforas visuales y sonoras

– Distinción de Lenguaje organizado y desorganizado, sonido, ruido, ritmo.

– Activación del Cerebro derecho y  creatividad mediante técnicas de relajación

– Trabajo visual con onomatopeyas, escritura de partituras e imagen

– Intercambio de lenguajes sonoros , visuales y gráficos

– Lista de preguntas

– Análisis de materiales presentación y documentación del proceso

Han participado: Saray Ubasos , Roa Khairy, Alex Domínguez, Fátima Abdelmanem – Carlos Mendes – André Mendes.

Un proyecto de Aurora Suárez

“DE PASEO”- Isterria

Este proyecto ha sido realizado paralelamente por dos grupos de alumnos, respetando su ritmo y sus características, pero con las mismas directrices y planteamientos. Los grupos han estado compuestos por los siguientes alumnos:

Grupo del lunes: Alex Laura, Rodrigo Dasilva, Ixchel Marriezcurrena, Oier Varela, Eduard Stonyanov, Jouseff Esobai

Grupo del miércoles: Asier, Irene Sopelana, Izascun, Oier Galarza, Iván Gonzalez

El proyecto se ha ido definiendo poco a poco, partiendo de un objeto personal, en este caso, que pretendemos redescubrir a través de la reflexión, la exploración emocional y la técnica de la fotografía. El vehículo es el objeto, pero los protagonistas del proceso son cada uno de ellos, quienes se descubren como seres emocionales, con historias, deseos, dudas, retos y sobre todo, como seres únicos a nivel expresivo.

“ ZOMORROEN INBASIOA”- CP Gloria Larrainzar (Zubiri)

Tomando diferentes obras de Arte Contemporáneo como punto de partida, este curso hemos trabajado el tema de los insectos. Hemos conocido el movimiento, sonidos, alimentación, hábitat, costumbres,…para finalizar fijándonos en la estética. Después de distintas dinámicas a nivel individual y grupal, nos hemos inventado un insecto, lo hemos realizado en cerámica y lo hemos colocado en la fachada de la escuela. !!! Ha comenzado la invasión de la escuela !!!

Creadorxs: Todo el alumnado de Educación Primaria de los modelos educativos A y D.

Después de conocer el vídeo: “Funeral de Ofelia” de la artista BEATRIZ SÁNCHEZ y el vídeo de DONNA CONLON alrededor de los hormigueros, el alumnado creó hormigas, hormigueros y tuvieron que organizarlos  por el bosque de la clase. (Los círculos que hay en el suelo con los anillos de los troncos cortados del bosque que montamos en la clase de plástica).

El siguiente trabajo lo hicimos alrededor de la reflexión de la obra del artista JAN FABRE.

LOUISE BOURGEOIS fue una artista que consiguió especial interés. Conocer sus arañas y telarañas con el título de “Mama” nos inspiraron en un discurso alrededor de la maternidad. También rompimos ropas viejas y las “sanamos” (cosimos) metafóricamente creando una gran telaraña.

Conocimos el mundo de los insectos  de JOAN MIRÓ y el alumnado tuvo su propia experiencia surrealista.

También trabajamos tomando como punto de partida la obra de el artista MARK OLIVER.

 

MIGUEL APARICIO nos inspiró para inventarnos insectos a los que luego les daríamos vida.

Leímos el cuento “Bizitza oinen azpian” y a partir de ahí comenzó la reflexión sobre el hábitat de algunos insectos.

 

La “Metamorfosis” de KAFKA la relacionamos con la obra de  LAURENT SEROUSSI. El alumnado se convirtió en insecto e hizo una performance sobre su sonido y movimiento. (hemos tenido problemas con los vídeos).

Estos son los krokis de los insectos finales inventados por el alumnado

Conocimos la obra del artista RAFAEL GOMEZBARRO y acabamos el proyecto con la creación de insectos inventados en cerámica y  colocados en la fachada de la escuela.

Erritmoa errimatzen!- Ikastola Garces de los Fayos de Tafalla

Partehartzaileak: Garcés de los Fayos Ikastolako DBH3 ikasleak

El proyecto Rimando el ritmo! se ha desarrollado durante el primer trimestre del curso 2018/2019 con el alumnado que cursa 3 ESO en la Ikastola Garcés de los Fayos, Tafalla.

En el pensamiento platónico ritmo significa movimiento en orden. Hemos adoptado esta idea para reflexionar sobre el ritmo, su presencia en nuestra vida cotidiana y crear una propuesta rítmica y escenográfica en grupos de trabajo cooperativo. Las dos condiciones de la propuesta fueron las siguientes: por un lado, y en referencia a los contenidos de nuestra materia, música, el trabajo debía contener estructuras polirrítmicas, jugando con texturas y formas musicales diversas. Por otro lado, respecto a las fuentes sonoras, éstas debían centrarse en las posibilidades rítmicas del cuerpo y de los objetos cotidianos (cotidiáfonos). Cada grupo ha recreado un escenario en el que desarrollar su interpretacion rítmica: una partida de ajedrez, una situación de cafetería, desarrollo de una clase, etc.

A partir de esta experiencia de creación, hemos profundizado en el conocimiento y competencias musicales, poniendo en marcha la imaginación, las habilidades necesarias para el trabajo en grupo, la creatividad, la interpretación grupal, conciencia sobre los objetos y ambientes sonoros etc. Ha sido una experiencia en la que la mayoría de los grupos se han implicado, han disfrutado en su realización y han desarrollado interesantes propuestas.